Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века - Олеся Авраменко
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Говоря об отношениях с Явленским, нельзя не упомянуть о властности и идеалистичности Верёвкиной, которые, в частности, распространялись и на личные отношения. Об этом писал Василий Кандинский. Сохранилась запись диалога, в участниках которого несложно узнать Верёвкину под именем баронессы и Явленского под именем Lulu[382]. Кандинский отмечает внутреннюю несвободу обоих, властную любовь одного и нерешительность другого. Сюжет диалога такой: Lulu пытается выпить из графина воды, но не может, потому что в этот момент баронесса не считает для него полезным пить воду… после многократных попыток Lulu уходит, не испив воды. В своих записях Кандинский с сожалением отмечает реальную сторону конфликта – не идейные, а именно семейные сложности. Он сочувствует Явленскому и хотел бы для него свободы от властной баронессы.
При всех этих странных обстоятельствах на протяжении долгих лет Верёвкина продолжала любить Явленского, о чем свидетельствуют многочисленные письма к нему. Например, в 1899 Марианна пишет из семейного имения Благодать:
«…здесь все, все говорит мне о тебе, закрываю ли я окна в моей спальне, вспоминаю, как ты все там приделывал, чтобы щелей не было, иду ли по саду, вспоминаю наши ссоры и миры, все молодое нашего молодого счастья, темное уходит вдаль, остается одно бесконечно благодарное сознание, что жизнь не обманула, что стоило бороться и страдать»[383].
В 1914 году с началом Первой мировой войны вся семья была вынуждена переехать в Швейцарию, это произошло в срочном порядке. Кроме того, с приходом большевиков к власти в России Марианна перестала получать отцовскую пенсию в размере 2000 рублей[384]. Впервые она и вся семья, которую она обеспечивала (Алексей Явленский, его любовница Елена Незнакомова, которая жила и работала в их доме служанкой, и сын Явленского и Незнакомовой Андрей) столкнулись с нуждой. В Швейцарии они жили в разных городах, но всегда очень скромно; известно, что на какое-то время Марианна устраивалась на работу в фармацевтическую компанию и что какие-то работы удавалось продавать, но этого не хватало на ту жизнь, к которой они привыкли. В Швейцарии им пришлось восстанавливать и заново выстраивать художественные связи. Как и многие творческие личности, находящиеся в то время в Цюрихе, они общались с кругом дадаистских художников. В 1918 году они переехали в небольшой провинциальный город Аскону – там жили их друзья-художники, жизнь была дешевле, а климат мягче.
Веревкина М. Аве Мария. 1927 Муниципальный музей современного искусства Асконы.
Тридцатилетние отношения художников завершились в 1921 году, когда Явленский решился официально оформить брак с Еленой Незнакомовой и переехал вместе с ней и уже взрослым сыном Андреем в немецкий Висбаден.
А Марианна Верёвкина продолжала жить и работать в Асконе до конца жизни. Она жила в довольно стесненных обстоятельствах, снимала комнату у семьи в рыбацкой деревне, нечасто продавала свои картины, рисовала открытки, получала небольшое пособие от Красного Креста. Но в то же время это был активный творческий период художницы, она заинтересовалась жизнью людей города, в ее искусстве это отразилось в более описательном изобразительном языке и появлении гуманистической тематики. Именно тогда она начала принимать активное участие в жизни города. Так, в 1922 году при ее активном участии начала складываться коллекция будущего Муниципального музея современного искусства Асконы[385].
Верёвкина М. Записная книжка для набросков Аскона, Фонд им. Марианны Верёвкиной. инв. Ф.М.В. 49-4-666-В 14/16–17
Марианну Верёвкину любили и уважали: когда она умерла в 1938 году, ее провожал весь город. Все работы Верёвкина завещала Санто (Альфреду Эрнсту Айе) – музыканту из Берлина, который стал ее близким другом на этом этапе жизни. Но он был вынужден отказаться от наследства: высока была вероятность конфискации, поскольку нацисты внесли работы Верёвкиной в список «дегенеративного искусства». Наследство перешло к другому знакомому и благодетелю художницы, который впоследствии создал Швейцарский Фонд Марианны Верёвкиной. До сих пор художницу высоко почитают как в Асконе, так и во всей Швейцарии. Так закончился путь художницы, ставшей не только практиком, но и одним из идеологов экспрессионизма, в этом смысле она ничем не уступала своим коллегам авангардистам, совмещающим творчество и теоретизирование о нем.
Юлия Оболенская
Следующие наши героини – ученицы школы Елизаветы Званцевой Юлия Оболенская и Магда Нахман. Нам показалось интересным рассказать, как художницы жили и профессионально развивались уже в новый исторический период: расцвет их художественной карьеры приходится на время политических перемен – Революции 1917 года, Первой мировой и гражданской войн, а позже начала Советской России.
Юлия Оболенская – авангардистка, которая еще в начале творческой карьеры осознала ограниченность академической школы и потому продолжила обучение в частной школе у мастеров современного искусства. В то же время для нашего исследования интересным представляется трансформация Оболенской из художницы-модернистки в 1910 годы в художницу, лояльную советской власти, вынужденную развиваться в довольно узких профессиональных рамках, заданных существующей культурной политикой. Так, Юлия Оболенская сотрудничала с Детгизом, работала преподавателем во Всесоюзном доме народного творчества им. Н. Крупской, где учила самодеятельных художников.
Кроме того, нам кажется важным отметить, что Юлия Оболенская и ее партнер в личном и творческом плане Константин Кандауров выступают редким примером творческой пары начала ХХ века, в которой женщина занимала равную позицию, а не привычную для того времени (помощницы, подмастерья, секретаря).
Взаимоотношения в принципе становятся как будто более значимым фактором жизни художественного сообщества – об этом можно судить на примере дружбы Юлии Оболенской и следующей нашей героини Магды Нахман.
Итак, Юлия Оболенская (1889–1945) была одной из тех учениц школы Е. Званцевой, чье имя долгое время числилось в категории забытых. Поэтому настоящим культурным событием и открытием стала первая персональная выставка «Возвращая забытые имена: Графика Юлии Оболенской» в 2016 году[386]. Собрана она была из графических листов, которые в 1959 году были списаны из литературного музея и попали в отдел реставрации графики ВХНРЦ им. акад. И. Э. Грабаря, их предполагали использовать для экспериментирования с техниками реставрации. Обнаружив высокое качество графических листов, сотрудники отдела не стали использовать их для задуманных целей и поставили на учет научно-вспомогательного фонда, но заняться разбором коллекции реставраторы смогли только в 2015 году. Эти работы принадлежали Юлии Оболенской.
Отрадно, что сегодня исследований о жизни и творчестве художницы Юлии Леонидовны Оболенской значительно больше[387]. В архивах (РГАЛИ, ГТГ, ГЛМ) сохранились дневники художницы и переписка с Н.
